亚博ag拜仁合作伙伴|多面天才雨果的“中国情结”——走进“维克多·雨果:天才的内心”展览

本文摘要:雨果是海。

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雨果是海。8月13日,维克多·雨果:天才之心在上海开幕,五大展区有200多件雨果创作和作品描写了多面天才的一生。这是迄今为止国内屈指可数的雨果大观,上海明珠美术馆和巴黎博物馆联盟(巴黎雨果故居博物馆)率先策划,鲜为人知的雨果绘画、装饰艺术作品和雨果的中国情结在这里毫无遗漏地表现出来。

不仅是作家,也是画家维克多·雨果,19世纪浪漫主义文学代表,被称为法兰西的莎士比亚。他不仅是最优秀的世界文学巨匠,也是博学天才。他的创作生涯非常长,代表作有长篇小说《巴黎圣母院》《海上劳动者》《悲惨的世界》《九三年》等,作品宏伟。他也是第一次被中国解释,享受多中国读者的世界文豪之一。

有人说雨果是气象万千的诗神,是不朽的小说家,有人说他是时代的戏剧大师,是女性和孩子都知道的超级文豪。什么样的奖项他都不为过。与其同时代的诗人波德莱尔相比,雨果被称为打破国境的天才。

文艺评论家罗德·鲁瓦表达了像高峰一样,像森林一样,像龙卷风一样,像自然奇景一样强弱的人类奇景。雨果天才不仅是众所周知的小说,也是他的诗歌、戏剧、文论、他的绘画和装饰艺术创作。

这次展出特设雨果绘画区,选择了他代表性最重要的绘画。雨果从1834年夏天的旅行中开始绘画生涯,用画笔记录沿途的风景,然后逐渐带入想象的成分,转入精神世界的探索。

雨果本身很明显,绘画意味着个人玩耍,在写两首诗的中间,为了寻求美好,他留下的画达到了3000张。他随心所欲地写信和涂鸦,记录他所听到的想法,在负责任的文字外面用图片飞来思考。雨果的笔画经常作为名片和贺卡送给朋友和家人,或者加上自己精心标记的画框作为家庭装饰。

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他喜欢用水墨和咖啡画画,画往往呈棕色。在给诗人波德莱尔的信中,雨果写道:我只能用铅笔、木炭、乌贼墨、煤粉、煤黑和各种奇怪的混合物混合在一起,这几乎显示了我的眼睛,尤其是在我心中。

在展厅里,从1834年开放的旅行画、有亲笔签名的象征性风景画到为自己的小说海上劳动者不做插图等,可以付出代价访问原作,更多的画以电子影像的形式出现,首次集中在作为画家、装饰艺术家的雨果的一面。评论家们显然,雨果很少把绘画与文学创作直接联系起来,但这两者毕竟是他艺术天才相互联系的两个侧面。最棒的小说是自己人生的雨果为什么茁壮成长?他的一生完全跨越了19世纪,非常丰富而漫长。

雨果写的最棒的小说是他自己的一生,据说追随他的足迹,读了多彩的19世纪历史。雨果曾将自己的一生分为三个阶段,以流亡海外为最重要的分界点。本次展览也遵循时间和最重要作品的脉络识别,分为流亡海外前流亡海外中流亡海外后荣光雨果和中国,根据雨果人生的时间轴,一线一贯,一条路线结束后可以概括雨果的一生,走出天才的心,看到有血肉的现实雨果。

整个展览立体直观,有趣。巴黎雨果故居博物馆为此搬到了很多贵重的馆藏,绘画、雕刻、照片、书籍、书信原稿、室内装饰、日常用品等种类多种多样,其中首次在巴黎外展出。

例如,展出序幕上暴露的维克多雨果图像,白发清水区的思考者雨果,来自画家欧博纳的手,也是大众特别熟悉的雨果图像。这一序章详细介绍了雨果的生平,展示了雨果不同时期的画像、照片、他的手模、发束、法兰西学院的院士服等,瞬间加深了观众和这个中等体型的19世纪天才的心灵距离。

展出还展出了奥古斯特·罗丹创作的《维克多·雨果半身像》。罗丹非常崇拜雨果,希望为他做半身像,但雨果年纪大了,不能长时间以同样的姿势,拒绝接受这个邀请。之后,罗丹利用雨果图像的速写图,创作了雨果的半身图像,大幅度修整。

《维克多·雨果半身像》中的雨果头向前倾,不做冥想状,亲眼目睹了最优秀的雕刻家和最优秀的文学家之间灵魂的冲击。现场还有与雨果生活和家人有关的画。例如,朱尔巴斯蒂安·帕吉创作的《朱丽叶·德鲁埃图像》。

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1833年,朱丽叶德鲁埃饰演雨果剧《吕克蕾丝·博尔日亚》中的人物,两人相识,坠入爱河。这段感情还在持续50年。

朱丽叶一生都在等雨果,后者不期待破坏原来的家庭。朱丽叶习惯每天给雨果写最少的信,描写恋爱和日常荒谬,这10000多封信成为理解雨果生活的宝贵途径。到1872年底,朱丽叶为了和雨果住在同一个屋檐下,努力照顾雨果的日常家庭。奥古斯特·德·夏特林创作的《读者莱奥波蒂娜》在某种程度上是该展览的最重要的作品。

莱奥波蒂娜是最不受雨果宠爱的长女,画中的她是读者和中世纪彩色相关的手抄本,画面上她父亲维克多·雨果似乎是巴黎圣母院的作者。1843年,结婚的莱奥波蒂娜在交通事故中溺水后,这幅画像成为雨果尽力挽回的东西。之后,雨果还没有从悲伤中回头。雨果代表他的世纪,描绘他波澜壮阔的人生轨迹并不容易。

展出了观众熟悉的三部雨果杰作《巴黎圣母院》《悲惨的世界》《九三年》,分别作为雨果处于不同时期、不同情况的代表作,展览形式不遵循常规,以同时代艺术家着名插图为主要视觉表现,不仅观感立体甜美,还反映了雨果对其他艺术家、整个时代的深刻影响。着迷于中国风的雨果已经被中国说明。鲁迅是最初翻译成雨果作品的中国作家,1903年以庚辰为笔名翻译成雨果的哀尘(以原题为芳廷的来源,来自雨果1841年的《随行记录》)。

这些早期翻译得到推进,雨果在中国享有非常广泛的读者群,特别是在小说中很受欢迎。值得一提的是,19世纪法国的雨果仍然关注东方文化,尤其是对中国情感。从他的创作和收藏中可以看出,这是热情的中国风爱好者,为此特别建立了雨果和中国的特集区。

人们可以在这里看到雨果的作品和谈论雨果的书,这太感人了。巴黎雨果故居博物馆馆长、雨果展览领导人热拉尔·奥迪内兴奋地说。雨果早期绘画创作有一组东方幻想绘画,描绘了他想象中的东方景观、中国建筑和人物,甚至有些建筑铭文模仿中国汉字。雨果对中国文化的喜爱和赞美,他告诉自己中文的名字,写过小诗《中国花瓶》。

雨果热衷于装饰艺术的创作,他想创造失望、舒适、讨厌的环境。他珍惜中国的瓷器和艺术品,装饰根西岛的住所高城居住和恋人朱丽叶德鲁埃居住在高城仙境。

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这两个住宅都是雨果特意装饰设计的,他从中国式竹质屏风、瓷器和家具中吸取绘画人物、花卉的启发,为高城仙境创作了中国题材画,用这个图案制作了木刻涂装板来装饰室内。这两个空间成为雨果与中国艺术相结合,在装饰艺术领域探索的代表作。现在,根西岛的高城居住是一个美丽的中国艺术陈列馆,高城仙境是巴黎雨果故居博物馆的中国客厅,雨果创作的木刻涂装板全部陈列。

本次展出,不仅给予雨果的东方幻想画,还给予中国客厅中最没有中国风格的彩色涂装板,给予高城居住的360度全景影像和修理访问录像,恢复雨果住宅的实景,给观众带来临场感。举办这次雨果主题展览,不仅让中国观众重新认识更立体生动的世界文学巨匠,还希望重新点燃对古典文学作品的兴趣,探索文学与艺术的跨界、艺术与生活的融合,引起读者和思考,开始精神上的感觉之旅。

明珠美术馆继续执行馆长、雨果展览的领导者李丹丹说。本次展出是中法中断55周年,作为2019年上海书展的重磅活动之一,积极开展雨果上海七日行系列活动。

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